【レビュー・感想 前編】 the GazettE 最新作『NINTH』に対するメンバーの想い
アルバム毎に音楽的要素や世界観が大きく異なってきたthe GazettE。そんな結成16年目の彼らの最新アルバム”NINTH"はどのような作品となっているのでしょうか。
本記事では、NINTHというアルバムがどのような背景で生まれたのか、また本作に対しメンバーはどのような姿勢で挑んだのか、下記の本から読み解いて行きます。
Black B-PASS Special Issue the GazettE NINTH Reference Book (シンコー・ミュージックMOOK)
- 出版社/メーカー: シンコーミュージック
- 発売日: 2018/06/13
- メディア: ムック
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- 1. 『NINTH』はこれまのthe GazettEの軌跡を凝縮したアルバム
- 2. RUKIさんにとっての本作の意義〜過去と今の自分を受け入れ進んでいく〜
- 3. 麗さんにとっての本作の意義 〜表現者、エンジニアとしての探求〜
- 4. 葵さんにとっての本作の意義〜全てはバンドを活かすため〜
- 5. REITAさんにとっての本作の意義〜過去は一つも捨てていない事の証明〜
- 6. 戒さんにとっての本作の意義〜本作は過去があったから自然に生まれた9枚目のアルバム〜
- 7. 最後に
1. 『NINTH』はこれまのthe GazettEの軌跡を凝縮したアルバム
前作DOGMAはコンセプト色の強いアルバムとなっており、曲の一つ一つがアルバムの世界観を表現するために作られています。
逆に今作では、DOGMAの様に世界観やイメージを押し出す事はせず、the GazettEがこれまで培ってきたものが自然と表現される作品となっている様です。
そして、先に創り上げてきた8つのアルバムを踏襲しつつ、これまでの軌跡を凝縮した様な曲が多くなっており、かつ世界観よりも人生観を大切にした作品となっているとRUKIさんは語っています。
本作では一曲一曲に世界があって、それを今のthe GazettEが表現しているとのことです。
2. RUKIさんにとっての本作の意義〜過去と今の自分を受け入れ進んでいく〜
the GazettEは少し前に異端芸者時代のライブを行っています。
このライブ自体は非常にファンの方にも喜んで貰え、やる意味のあったライブだったのですが、RUKIさんの中では、DOGMAを作った頃の自分と、過去のライブを行った後の自分との間にできた乖離にかなり苦しめられた様です。
それ故にネガティブな状況での曲作り、歌詞作りになってしまったと本人は語っています。
しかし、そんな過去の自分と、今の自分を受け入れていく、そういった感情が本作、Fallingには含まれている様です。
そしてそこから、過去と向き合う為に、原点回帰の意味も含めたNINTH ODD SMELLが作られました。
一方で過去を振り返り改めて未来を見据えるという姿勢がUNFINISHDには込められている様です。
3. 麗さんにとっての本作の意義 〜表現者、エンジニアとしての探求〜
麗さんは本作制作にあたって、自分の根底にあるものを曲に反映させる事を重視された様です。
その影響もあって、THE MORTALとBABYLON'STABOOでは麗さんのエモーショナルかつ様々な引出しが大きく反映されています。
THE MORTALではV系がもつ独特のエモーショナルさと、バンド自体がもつ楽曲のセンスと融合させる事で生まれ、かつその姿勢は今後のバンド活動において重要になっていく考えているそうです。
逆にBABYLON'STABOOでは色々な引き出しを持っていないとできない様な難解な曲として作り上げた様です。
どちらの曲も、麗さんの根本の世界観を押し出したものであるには変わりありません。
一方で、ギターの表現の幅を広げる為に、アナログ機材からデジタル機材でのレコーディングにシフトした様です。ミックスも自分で行う様になった為、エンジニアとしてもたくさん勉強をされた様ですね。
the GazettEの持つ音楽性や感性を、PAさんなどの他人の意思によって変更されないように、高純度のままのthe GazettEの音楽を提供することに強いこだわりがあったようです。
4. 葵さんにとっての本作の意義〜全てはバンドを活かすため〜
再定義の頃から葵さんは自分のカラーを押し通すのではなく、バンドや楽曲の求めているものを表現するようになってきているようです。
麗さんが探求者の側面を持っているのとは逆に、葵さんは全体を俯瞰しながら調整するという役割を果たし、今作に挑んだようです。
ただし、バンドのために己を100パーセント殺すと言ったことはないようです。
それは、バンドとは個性のぶつかり合いによって大きなエネルギー、作品が生み出せるという考えがあるからであり、本作でもデジタル録音をした麗さんに合わせるのではなく、あえてアナログ機材を用いるようにしています。
その結果ギターの空気感や距離感のバランスは絶妙なものとなっています。
5. REITAさんにとっての本作の意義〜過去は一つも捨てていない事の証明〜
the GazettEはアルバム毎に数多の変化をしてきたバンドです。それ故に昔の作品が好きだったという人も多くいたのだと思います。(僕自身もそうで、最初NINTHの購入を躊躇っていました。)
前作DOGMAではメタル要素が強く、仮にもし今作でもメタル要素が強くなってしまっては、DOGMAを境にバンドはそちらの方向に進んでしまったと多くの人が思う可能性があった為、れいたさんはそこを懸念されていたようです。
様々な進化を遂げていくthe GazettEであるが、その本質は何も変わらず、何一つ捨てていない。れいたさんは本作においてその事を証明する事を強く意識されています。
6. 戒さんにとっての本作の意義〜本作は過去があったから自然に生まれた9枚目のアルバム〜
NINTHというアルバム名に特に深い意味はないようで、過去のガゼットがあって、その流れから自然に生まれた9枚目のアルバムというのが名前の由来だそうです。
そもそもガゼットは常に新しいものに挑戦をしてきたバンドであり、その過程で得たもの、バンド活動で感じた事をアルバムに反映させてきたのです。
DOGMAやDIVISIONはコンセプチュアルなアルバムもありましたが、それがthe GazettEの本質ではなく、あくまで自分達の一部であり、それとは別にもう一つ主軸があると戒さんは言っています。本作NINTHはそれを証明するためのアルバムでもあるようです。
7. 最後に
少し前に、NINTHを書くか悩むという記事を作成しました。the GazettEは自分の好きではない方向に進んでいるという旨の記載をしており、少し批判的な記事になっていました。
incentive-to-innovation.hatenablog.com
ただ、今回のアルバムが何故生まれたのか、その背景を調べていく中で、the GazettEはファンの事を見捨てたりはしていなかったということが感じられ、文句を言っていた自分が少し恥ずかしくなってしまいました。
本作の楽曲毎の感想等は後日また書いて行きたいと思いますので、よろしければ次回も是非読んでやってください。
incentive-to-innovation.hatenablog.com
【ビジネス】一流の思考法〜Things3 for Ipad を使いこなす前にGTDを知っておくとよい!〜
Things3 for Ipadを少し前から使用しているのですが、評価の高さに対して、使い勝手が良くないなというのが正直な感想でした。
そもそも、このアプリをどういう位置づけで仕事効率に役立てていけばよいのかが分からなかったのです。カレンダー機能としては微妙だし、たくさんTO-DOリストを作るだけならわざわざ有料アプリでやる必要もない。
ただ、このThings3が、GTD(Getting Things Done、ゲッティング・シングス・ダン)によるライフハック(情報処理業界を中心とした「仕事術」のことで、いかに作業を簡便かつ効率良く行うかを主眼としたテクニック群)を実現するためのアプリという位置づけだと分かってからは、Things3を使うのが楽しくなってきたのです。
- 1. GTD(Getting Things Done、ゲッティング・シングス・ダン)とは?
- 2. GTDを実行するための5つのステップ
- 3. GTDのイメージ図
- 4. GTD実践してみて欲しい人
- 5. Things3 for Ipad は見事なまでにGTD専用のアプリである。
1. GTD(Getting Things Done、ゲッティング・シングス・ダン)とは?
一言で言えば、「生産性の向上を目指した新しいワークフロー管理手法」となります。
仕事をしている方ならば、複数の案件を抱える事もあると思います。おそらく、案件一つ一つに異なったワークフローが存在しており、作成する書類や必要な情報、顧客との連絡密度等も当然異なってきます。それらを全部脳の記憶だけで管理するのは困難ですので、メモ帳等の外部記録媒体を活用することが重要となっています。
GTDの根本的な考えでは、外部記録媒体を用いて、仕事内容をリスト化し、記録しておくことで、頭の中はすべき仕事全部を覚えなくてもよくなり、すっきりとした状態で、リストに基づき実際の仕事をこなすことに集中できるとあります。
2. GTDを実行するための5つのステップ
基本的に、GTDを行う際には下記の5つのステップを踏むことになります。
2.1 収集
大事なことから些細なことまで、頭の中で管理しようとすると、脳のメモリーに負担をかける事になりますので、外部媒体(この記録用の外部媒体をインボックスとGTDでは呼んでいます。)にそれらの情報を記録してゆき、収集していきます。
2.2 処理
「収集」した情報を今後どの様に活用していくのか見極めるのがこの処理ステップです。
処理ステップではまず、収集した情報に対し、行動を起こす必要性があるのか無いのかを判断し、あるのならばそれは時間がかかるのか、かからないのかを見極める事になります。時間の掛からないものは即座にやってしまい、小さな仕事がたまらない様にする事がGTDのルールの様になっています。
また、自分でやるべきか、他人に任せるのかを判断するのもこのステップとなっています。
2.3 整理
処理した情報のうち、時間のかかるものに対しては、どの様なアクションを次に起こすのかを見える化し整理していく事になります。見える化としては、リスト表の作成であったり、カレンダーに日付を入力したりなどの方法があると思います。
2.4 見直し
GTDでは、最低週に一度、残っているアクションやプロジェクト、連絡待ちなどの仕事の進捗や要不要を評価し、新しく入った仕事や次に来る出来事などを次々収集・処理・整理してリストに加え、常に新しい状態にしなければなりません。
2.5 実行
①〜④を実行する事により、頭の中で仕事の段取りを考える必要がなくなり、目の前のとらなければならないアクションに集中できる事になります。
3. GTDのイメージ図
ちなみにGTDの大まかな流れは下記の様になっています。
画像引用元 アイティメディア株式会社
http://www.itmedia.co.jp/bizid/articles/0606/28/news097_3.html
4. GTD実践してみて欲しい人
僕のことですが、直ぐに色々な事に意識が拡散してしまう人にはおすすめだと思います。幾つもの業務を同時平行に処理していると、頭の中では、他の業務の段取りやらが頭をちらついて集中できないなんて事がザラにあります。
ただ、GTDの考えを取り込んでみたところ、思ったより業務がスムーズに進む様になったところがあります。それはやはり、やらなくて良い事が明確になり、かつ自分で決めた予定だけに集中する事ができる様になったからだとは思います。
とりあえず一度インボックスに考えを全てぶち込むというのが思ったよりも効果的で、一度外に出してもう考えなくても良いなとなったものは、業務中に頭をよぎる事が少なくなります。
ちなみに、リストに定めた業務を実行中に新しい依頼をされた際には、一度インボックスにぶち込む様にして、しばらく考えない様にしています。1日の終わりくらいにインボックスを確認し、収集・処理・整理を行う様にしています。
5. Things3 for Ipad は見事なまでにGTD専用のアプリである。
それでは 実際にThings3 for Ipadを使ってGTDを行ってみたいと思います。
まず、頭の中の大事な事から些細なことまでをインボックスに書き込んでいきます。
このうち、直ぐにできそうなものは処理をする必要があります。
タッチペンを買うは直ぐにできるため、早速行動に移し、リストから削除します。削除は項目隣の四角のボックスをタップすれば行う事ができ、削除された項目はロブブックへ移動されます。
残された項目を大別すると、「仕事」と「プライベート」になりますので、カテゴリー分けを行います。
そして例として分析項目確認、発注を見ていきます。
ここでは、6/19に実行すること、期限を6/22、タグを重要としています。そしてこの項目に対してのTO DOリストを3つ載せています。
あとはこのTODOリストを実行し終わったリストは、ロブブックへ移動し完了させます。業務中に新しくすべき事が入ってきたときはとりあえずまたインボックへ移動させてしまいましょう。
画面左の明日以降という項目を確認すると、先の予定も確認する事ができますので、非常に便利なものとなっています。
正直いきなりGTDを実践で導入し使いこなすのは難しい様な気もします。
いきなり有料のThingsの様なアプリを使わずとも無料のもので練習してみて、やる価値が見出せたら、有料版を使ってみるのが良いかもしれません。
【ビジネス】超進化型システム手帳 GEMBA Noteの使い方。PART2〜手書きをしてみよう〜
少し前にGEMBA Noteの簡単な概要を書かせていただきました。
incentive-to-innovation.hatenablog.com
今回は基本的な操作、手書きについて確認してみようと思います。
続きを読む【ビジネス】二流の愚痴〜無駄な時間を生きるのを辞めたい〜
会社に使う時間が無駄な時間と感じ始めた。
【ビジネス】超進化型システム手帳 GEMBA Noteをの使い方。PART1〜GEMBA Noteで出来る事〜
GEMBA Noteとは
- 全ては一冊のノート(表紙と用紙)を作ることから始まる。
- 配置の仕方は自由自在、日、週、月単位のスケジュール管理が可能
- 手書きノートとの圧倒的な違いは、PDFや写真などを、1枚の書類に多数貼れること
- 簡易な表計算機能も内蔵されている
- 録音も可能
- TO DOリストの俯瞰が出来る。
- 今後の予定
全ては一冊のノート(表紙と用紙)を作ることから始まる。
本アプリでは一冊のノートを自由自在にカスタマイズしてゆき、自分だけのオリジナルノートに様々機能を付加していくものとなっています。
以下、アプリ制作会社代表の言葉である。
「我々は新しい機能をどんどん追加したいんだけれども、機能が増えると複雑になる。するとベテランしか使えないアプリになってしまう。常にそのジレンマがあったんですが、今回は手帳機能をとことん使うユーザーさんのために、制限をかけずに機能を盛り込みました。」
つまり、
続きを読むヴォーカリストは歌唱力だけが全てじゃない! 歌唱力以外の評価項目をみるべきだ!
- 1. はじめに
- 2. 例① GACKT 〜世界観を魅せるヴォーカリスト〜
- 3. 例②清春〜幅広い楽曲センスを持ち合わせ、ストレートな感情で歌うヴォーカリスト〜
- 4. 例③teru 〜他人にポジティブな気持ちを分け与えるヴォーカリスト〜
- 5. 例④鬼龍院翔〜エンターテイメント重視するヴォーカリスト
- 6. 最後に
1. はじめに
ヴォーカリストとは何か?と考えた時、色々な言葉が頭を過ります。
僕にとってのヴォーカリストとは、歌う人、バンドのフロントマン、表現者、メッセンジャー、盛り上げ役、もっとも人間性で評価される、など様々な言い換えができる人達の事を指します。
ですので、歌の上手い下手いでヴォーカリストたるものを簡単には判断しないようにしているのですが、残念な事に今日の通勤電車において学生諸君が「3代目まじ歌上手い」、「Superflyの歌唱力は認める」、「アイドルは歌が下手い」と言うのを耳にしてしまい、やはり多くの人は歌唱力でしかヴォーカリストを見ないのか?(あとはルックスかな?)と少し残念な気持ちになってしまいました。
なので、本記事では、ヴォーカリストがどのような立ち位置、気持ちで歌っているのか、どういった部分を視聴者は見るべきなのか、僕の好きなヴォーカリストの特徴を上げながらヴォーカリストの歌唱力以外の評価の仕方を語りたいと思います。
2. 例① GACKT 〜世界観を魅せるヴォーカリスト〜
GACKTさんのライブにはストーリーがある事が多いです。東京ドーム公演では映画のような動画とGACKTさんの歌声が見事な世界観を演出していました。
彼はライブにおいて自身の世界観を伝える、聞き手が何を強く感じることができるかを徹底的に考え表現するタイプのヴォーカルです。
また、世界観を作る上で欠かせないステージの装置、演出に関しては徹底したこだわりを持っており、会場が規制している事でも上手く隙間をついて演出を可能にするなど、演出の前の準備段階からあらゆる試行錯誤を繰り返しています。
歌声も芯のある低音ボイスで、美しい容姿とは違った男らしさも、ヴォーカルとしての特徴とも言えるでしょう。
ヴォーカリストは歌唱力以外に自身の世界観を伝える事が重要な評価項目になると僕は思います。
Gackt - Mars Sora Kara no Homonsha~Kaisou~ [2000]
GACKTさん参考記事
incentive-to-innovation.hatenablog.com
3. 例②清春〜幅広い楽曲センスを持ち合わせ、ストレートな感情で歌うヴォーカリスト〜
清春さんは年代毎に考え方や感じ方がかなり違っており、その都度音楽性が変化しています。
ダーク、パンク、ヘヴィロック、メロディアスな歌ものなど、引き出しの多さはかなりのものです。
そして、それらの楽曲に合わせて攻撃的に、または叙情的、耽美的に歌うことのできるヴォーカリストとなっています。
清春さんは良くも悪くもその時の感情を剥き出しに行動するする事が出来る人です。
初期sads 時代にはイライラした時にステージを壊す、アンコールに応えないなど、良くも悪くもその時の感情に素直に動いています。
そんな自分の感情に素直な清春さんだからこそ、ヴォーカリストとして迫力のあるライブが出来るのだと思います。
ちなみに、歌い方もシャウトやファルセット、ビブラートを多用しており、幅広い表現方法を持っています。(こういう技術を歌の下手なヴォーカリストと感じている人もいるようですが…)
ヴォーカリストは歌唱力以外に幅広い楽曲を歌いこなすセンスと、感情を込めて歌う事が重要な評価項目になると僕は思います。
incentive-to-innovation.hatenablog.com
4. 例③teru 〜他人にポジティブな気持ちを分け与えるヴォーカリスト〜
teruさんがどういうヴォーカリストなのか、技術や世界観で語るのは難しいのですが、teruさんの歌声には人を温かい気持ちにさせる「力」があります。
その力の根底にあるものは、teruさんの持つ素直・誠実さや、ファンや仲間を愛する心ではないでしょうか。
sugizo さん曰く、teruさんはあらゆる絶望もポジションなものに変える力があるヴォーカリストだそうです。
ヴォーカリストは歌唱力以外に、聞く人を温かい気持ちにしたり、勇気を与えたりする不思議な力が重要な評価項目になると僕は思います。
5. 例④鬼龍院翔〜エンターテイメント重視するヴォーカリスト
ご存知ゴールデンボンバーの中心人物、キリショーです。
キリショーは一見ふざけたV系被れな様にも見えますが、90年代のヴィジュアル系が持っていた独自のコンセプト、新しいものを作り上げるといったマインドを確実に引き継いでいる稀有な存在です。
彼もまた多種多様な楽曲を手が得る事ができ、かつGACKTさんと同じ様に様々な世界観を作り上げる事が出来ているのです。
ただし、彼の場合はミュージシャン兼ヴォーカリスト兼、エンターテイナーという感じがします。
キリショーの様に、様々な手法を用いてお客さんを楽しませるといったエンターテイメント性もヴォーカリストを計る上で重要な評価項目になるのだと私は思います。
ゴールデンボンバー「毒グモ女(萌え燃え編)」Live at 横浜アリーナ 2012/6/18【GOLDEN BOMBER】
6. 最後に
今回紹介した例のヴォーカルはいずれも似た様なジャンルのミュージシャンだと思います。
女性の歌手やアイドル、グループ歌手などを歌唱力以外で評価するための項目を探してみるとまた新しい発見があるかもしれません。
incentive-to-innovation.hatenablog.com
incentive-to-innovation.hatenablog.com
【ビジネス】一流企業の経営戦略〜僕がamazon会社に投資したいと思った6つの理由〜
- 1. amazonは既にエブリシングカンパニーとなっている
- 2. 幅広い顧客層がいる
- 3.「長期におけるフリーキャッシュフローの極代化」を考えている
- 4. イノベーションへの情熱が高い
- 5. 顧客第一主義の徹底
- 7. 最後に
1. amazonは既にエブリシングカンパニーとなっている
2. 幅広い顧客層がいる
3.「長期におけるフリーキャッシュフローの極代化」を考えている
4. イノベーションへの情熱が高い
5. 顧客第一主義の徹底
6. 小売、物流の巨人からクラウドの巨人へ
7. 最後に
【レビュー・感想】DIR EN GREY shinyaの性格は?MALICE MIZERのDNAを継承している?
- 1. MALICE MIZERとは?
- 2. 何故shinyaさんがMALICE MIZERのDNAを継承しているのか。
- 3. shinyaさんの性格
- 4. DIR EN GREYへ与えるshinyaさんの影響力
1. MALICE MIZERとは?
その辺の具体的な説明は、こちらの方のサイトがとても参考になります!
2. 何故shinyaさんがMALICE MIZERのDNAを継承しているのか。
3. shinyaさんの性格
3.1 大人しそうに見えて意外と社交的
3.2 大人しそうに見えて結構諦めが悪い
3.3 大人しそうに見えて意外とエンターテイナー
3.4 物腰が柔らかい
3.4 目標に向かって努力を惜しまない
4. DIR EN GREYへ与えるshinyaさんの影響力
【レビュー・感想】DIR EN GREY toshiyaさんの軌跡、性格、ベーシストとしての能力など
DIR EN GREYでの活動はToshiyaさんにとって「変化と深化」の20年と言っても過言ではないでしょう。
常に新しい変化を求め、更なる深化を遂げる変幻自在のベーシストであるToshiyaさんの今日に至るまでの軌跡・性格等をご紹介いたします。
1. 軌跡
1.1 小学時代〜野球や剣道を楽しむ普通の少年〜
小学生の頃は野球やサッカー、剣道を楽しむ子供だったToshiyaさん。
そんなToshiyaさんと楽器との出会いはおばあちゃんの家にあったクラシックギターだったそうです。
当時は同い年くらいの親戚と開放弦を弾いて遊んでいたそうですが、ギターはあくまで遊びの道具であり、そこから音楽にのめり込むことはありませんでした。
小学6年生頃になると周りが音楽を聞くようになり、話を合わせるためにToshiyaさん自身も音楽を聞くようになったみたいですが、まだ音楽が自身にとっての熱中できるものとはなっていませんでした。
1.2 中学時代〜音楽への目覚め〜
中学時代のToshiyaさんは周りの影響で、BOOWYやZIGGY、X JAPAN、BUCK-TICKを聴くようになります。
今でこそベーシストとして活動されていますが、当初はギターを弾けるようになりたいと思い、ギターを購入するための資金源を得るために親戚の仕事を手伝うようになります。
この時期、ご本人は学校へ通う頻度も少なくなっていたそうで、仕事で知り合った知人や、同じく学校へ行っていなかった幼馴染とメタルや日本のロックを聴いて楽しんでいたそうです。
ギターを手にした後は、アルカトラスなどのロックを弾くことを目指して基礎練習に励みます・・が、Fコードの壁にぶち当たり挫折を覚えたそうです。
ただその後は友達とBOOWYやBUCK-TICKを弾いて遊ぶなど、ギターを続けることとなります。(最初にギターで弾けたのはBUCK-TICKのJUPITERだそうです。)
この頃くらいからライブハウスで演奏してみたいと思うようになりますが、本人曰く全然社交的ではないためメンバー集めなどはしなかったそうです。
1.3 高校時代〜ベースへの目覚め〜
親戚の仕事を手伝った経験から、社会の厳しさを知ったToshiyaさんは高校3年間はしっかり通って卒業しようと決心します。そしてこの頃からLUNASEAのJさんの影響でベースに憧れるようになります。
もともとベースはX JAPANのTAIJIさんからも影響を受けていたのですが、Jさんがテレビでベースを自由に奏で、前へ前へでる姿を見て、次第に強くベースに惹かれるようになっていきます。
その後、昔からの付き合いのある仲間や近所の友達とともにバンドを組み初ライブを行い、高校生ながらに100人規模のライブを成功させます。
この時、ライブではいつもの自分とは違う何かになれる事を知ります。
ただし、このときでも、音楽の道で生きていこうという気持ちは無く、自分の熱中できるものを探している日々を過ごしていました。
1.4 DIR EN GREY への加入
卒業後は絵が好きだった事もあり専門学校に入るのですが、一度きりの人生、音楽に懸けてみたいとの思いから中退し、音楽にのめり込むようになります。
その後はPIERROTなどのローディを行いながらバンドのサポート活動を行なっていきます。(※余談ですが後に2017年にPIERROTはDIR EN GREYと横浜アリーナで対バンをすることとなります。)
当時、DIR EN GREY のToshiyaさんを除く4人のメンバーはもともと別のバンドで一緒に活動をしていたのですが、そのバンドが解散をするという話を聞いたToshiyaさんは京さんに「一緒にやりませんか?」と声をかけます。
二人はかなりの人見知りだったらしいのですが、お互い嗅覚が働いたようで京さんが旧バンドの3人にも声をかけ、今のDIR EN GREYのメンバーが集結することとなります。
その後、バンドは20周年結成に至る今日まで活動を繰り広げる事となりますが、バンドの変化とともにToshiyaさん自身も変化を遂げることとなります。
2.性格
2.1 意外と他人の影響を受けやすいが、王道ものに興味は薄い
ベースを始めて最初にコピーしようと思ったのがZIGGY、そして最初に買ったベースはZIGGYの戸城モデルだそうです。
次に買ったベースはLUNASEAのJさんのヴァイオリン・シェイプ、そのあとに買ったのはモトリークルーの影響もあってかサンダーバード。
奇抜なファッションをしていた時期もあり、他人の影響など受けずに唯我独尊を貫いているのかと思いきや意外と他人の影響を受けやすいようです。
2.2 独特の形状が好き
toshiyaさんがこれまで使用してきたベースを見ると、少し変わったシェイプのベースが多いように感じられます。
現在の愛機、ESPのTRICK STAR、RU-DRIVE、HALIBUTなどやはり独自のシェイプのものが多いです。
以下の動画は昔のお化けベース
DIR EN GREY Toshiya × Yonetaro Original design Bass 3epho(ズィルノー)
あとはこの写真
独自の形状を自身に当てはめてしまってますね。顔とスタイルがいいから成り立つファッションです。
王道のもの=人が真似したくなるものと考えると、toshiyaさんの目指すもの=他人と被らないもの、なのかもしれません。
2.3 表現に対する欲求が強く、それをやり続ける才能がある
以下
DUKE | DIR EN GREY Toshiyaインタビュー2 より引用
「自分の場合は、表現したい事に対しての欲求だったりとか、何で自分はこう出来ないんだろうという怒りとか、吐き出す場所が欲しかったんですよね。それでバンド、音楽って物を選んで。とにかく夢中になれる物が欲しかったのかな。それが最終的に今に繋がってるんだと思うんですけど・・・これでどうにかなるという自信は無かったですね。でもやる事を辞めなければ、何か見つけられるのかなと思います。自分一人だったら、一定のラインで終わってしまうじゃないですか。でも誰かと一緒にやることによってそのライン以上に行けるんじゃないかと思うわけですよ。そういう風に考えると、誰かとやるっていうのは自分の想像を超えるって事なので、大事なんじゃないかなと」
toshiyaさんにとって重要なのは京さん同様に自分の世界観を表現するという事のようです。それと同時に理想に届かない自分に対しての不満や怒りといった人間臭さを持っており、バンドでそれを発散しています。
全てが思い通りになるわけではないのは当然であり、多くの人は理想にたどり着けないのかもしれませんが、toshiyaさんは諦めずに理想を求め続けた、そして何かを見つけてここまで来たようですね。何かを続けられるというのは、それ自体がすごい才能だと僕は思います。
2.4 ファンとの繋がりをとても大切にしている
DUKE | DIR EN GREY Toshiyaインタビュー2 より引用
お客さんと“何かを一緒に作ってるな”っていうのだけは忘れたくないというか。結局人間は、誰かと共有したい、繋がっていたい動物だと思うので・・・それぞれの生きている時間の中でライヴは2時間ぐらいですけど、一緒に居られる時間が大切だなと思った時に、じゃあそこで何が出来るのかなという風には考えるようになりました。“一人では出来ない事”が自分のやりたい事なのかなと最近凄く思うんです」
DIR EN GREY/Toshiyaインタビュー【後編】ソロ活動の真意といま胸中にあるもの | SPICE - エンタメ特化型情報メディア スパイス
自分の欲としては、やっぱり手に取ってくれた人とつながりたいという思いがすごくあるかな。その人の生活の中に入りたいという思い。音楽を聴いて気持ちが昂揚するのと一緒で、この服を着ると気分が高まるとか、そういう環境の変化に持っていけるものになったら一番いいなぁとは思ってます
他人との繋がりをとても大切にされていますね。それは人としてそうあるものだと考えていると同時に、一緒に何かを作り上げるという表現者の欲求があるからなのかもしれません。
また、toshiyaさんはファッションブランドDIRT 100%を展開していますが、これも自分の世界観を表現する方法の一つであると同時に、買ってくれた人の生活に入りたいという繋がりを大切にしているから生まれたようです。
2.5 現状にただ満足せず、常に変化や高みを目指す
DIR EN GREY/Toshiyaインタビュー【前編】いま改めて問う、アルバム『ARCHE』がもたらしたものと表現の自由 | SPICE - エンタメ特化型情報メディア スパイス
『UROBOROS』『DUM SPIRO SPERO』に関しては、DIR EN GREYというバンドが変化の末に掴んだ絶頂期って、みなさん思ってくれていると思うし、自分たちもすごくあそこで変われたとも思ったんですよね。ただ、人間は変化したい生き物だから、欲は止まらないと言いましょうか。常に変わりたい、進化したいと思うじゃないですか。周りからの評価が大きければ大きいほど、それに反抗するわけではないけど、そこが自分たちの絶頂期ではないんじゃないかとも思いたい。だから自分たちは、ずっと新たなものを作っていけるのかなと思うんですよね。自分が認めてしまったら、そこで終わってしまうんじゃないかという恐怖心がやっぱりあるから。毎回そうですけど、最高なものができたとしても、最高傑作とは俺は言いたくないんですよね。
一つ一つのアルバム毎に大きく姿を変えてきたDIR EN GREYと同様に、toshiyaさんも常に現状に満足せず、進化をし続けたいと感じているようですね。
少し気になったのが、toshiyaさんは色々なインタビューの中で「人間」という言葉をよく使っています。DIRが痛みを表現する中で、toshiyaさんも人間というものを深く考えているからこそ出てくる言葉なのかもしれません。
2.6. 意外とロジカル
雑誌で取り上げられている記事を読むと、記者の問いかけに対して、「そうだね」だとうか「そうそう」とか、相手の意見を一度飲み込んで、違うところはロジカルに説明している事が多いです。
ちなみブーチャンネルで話をするtoshyaさんはすごくドSで冷たいです。
2.7 オタク?
ガンダムが好きだとかはよく聞く話で、昔ネットの記事で同人誌販売会場で見かけたというのがありました。
ほんとかどうかはわかりませんが、本当だったらなんか親近感が湧きます。
3. ベーシストとして〜「普通」が解らない故に「自由」であった
学生の頃は友達とワイワイ練習するのが好きでコピーもそれなりにしてきたToshiyaさんですが、ラインフレーズを作る時はセオリーを気にせず、自分の表現したい通りに作っていたそうです。
しかし表現したいものがマンネリ化する事も嫌いであり、その都度変化の壁にぶち当たっていたとか。
手癖などが個性に繋がるという考えもできますが、本人はそれが嫌で常にフレッシュでいたいという願望が強いようです。
常に新しいものを見つけ構築していく、そのためにはロック以外のジャンルの手法やスタイルだって吸収していく姿勢を持ち合わせ、変幻自在のベーシストとして今も君臨しています。
※別記事でtoshiyaさんのベーシストとしての魅力を記載しております。
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【ビジネス】一流の名刺管理アプリ Wantedly People
1. 従来の名刺管理で僕がイライラしてた事
1.1 名刺を収納するのが面倒くさい
営業、懇親会などで頂戴した名刺は名刺専用ファイルに収納する人が多いと思います。僕も少し前まではそうでした。
仮に1日5人から名刺を貰ったとすると、それをファイルに収納する時間はどれくらかかるでしょうか。
ファイルに入れるだけなら一枚5秒もあれば出来るかもしれません。
しかし、名刺が溜まってくると検索が困難になる事がわかっているので、企業毎であったり、業種毎に分けたりと意外と頭を使ってしまいます。
そうすると名刺の収納作業だけでも5分くらいは取られているのです。これは間違いなく時間の無駄です。
当然、名刺を貰う数が多い人ほどこの名刺を保管する作業時間が増えてしまうので大変です。
1.2 名刺の整理をするのが面倒くさい
名刺ファイルに収納していると、空きポケットがなくなり、せっかくカテゴライズしていた名刺たちも、徐々に規則性を失い収納されていきます。
これを新たにカテゴライズする作業が面倒くさいのなんの。そもそも名刺整理なんて業務外のことなので、こんなのに時間をかける事が無駄だと感じてしまいます。
1.3 名刺を探すのが面倒くさい
名刺ファイルを手元におき、名刺を探すのがもう面倒くさい。さらに前述した通り、カテゴライズしていたはずでも気が付けば規則性の失われた収納状態となっている事があるので結局探すのに時間が取られる(1分くらいかかってる気がする)。
これももう時間の無駄です。
1.4 名刺ファイルが場所を取るのが許せない
ペーパーレスが叫ばれる時代に名刺が、名刺ファイルが作業空間で場所を取るのが本気で許せない自分がいます。随分前から電話帳で電話番号を探す人が減り、インターネットで調べる人が増えたであろうに、名刺だけがいつまでも名刺ファイルの形で保管され続けているのがたまにいやになります。
と言うズボラな性格な僕なんかはせっかく名刺管理アプリがあるのだからそれを活用すれば良いのです。
ズボラではない人でも、名刺管理アプリを使えば間違いなく時間の無駄をなくすことになると思うので、是非、これから紹介すWantedly Peopleを使ってみて欲しいです。
2. ズボラな人にこそ使って欲しい名刺管理アプリWantedly People
2.1 一回のスマホ撮影で同時に10枚を瞬間データ化できる。
このデータ化が具体的にどの項目を指しているのかは、以下の通りです。
■会社名
■所属
■役職
■名前
■住所、郵便番号
■電話番号
■FAX番号
■メールアドレス
を一瞬のうちに読み取り保存してくれるのです。
また、スキャンした名刺自体も綺麗に保存してくれるため、上記した項目がうまく読み取れてなくても、こちらで十分に対応できます。
ちなみに、4枚以上を読み込もうとすると、読み取れませんでしたと言われる頻度が高い気がします。
一枚一枚撮影しても手動で名刺専用ファイルよりもはるかに早いので、そっちの方が確実だと思います。これは間違いなく時間の無駄を省ける!
2.2 名刺を簡単に検索できる
データ化した名刺は、名前順、会社名順、追加日順、最後にみた順と好みの順番で保存されています。
検索機能もあるので、施設名や電話番号、担当者名なので探せば一瞬で見つける事ができ便利です。
当然、スマホのアプリであるので持ち運びにも困らない。外出先でお客さんと連絡を取る時も、連絡先を探す手間が省ける。僕はこの機能に本当に助けられています。
2.3 人工知能でどんどん賢くなる
人工知能と機械学習により画像情報、文字情報を解析して、名刺を読み込めば読み込むほどデータの認識、マッチングがよくなるとのこと。
以前いただいた名刺の中で、大自然の画像がはっつけてあるものがありました。使用初期は文字の読み込みができず、相当イライラしたのですが、一ヶ月後くらいに読み取ってみたらすんなり読み取れたのです。たまたまなのかもしれませんが、人工知能のおかげなのかもしれません。
2.4 無料でセキュリティもしっかりしている
無料アプリでこの精度なので皆様におすすめしております。
ただし、タダのものは怪しい!どこかで課金が発生するとか、広告だらけになるとか、
何より保存された個人情報を勝手に悪用されるのではないかと懸念してしまう人も多いと思います。
ただ、自分が使用して一ヶ月ほどになるのですが、今の所課金も、怪しい広告も出ていません。
では、個人情報の流出はどうでしょうか。
Wantedly Peopleで保存した個人情報はしっかりと保護されているようです。
これに関しれはこちらの方達が分かりやくまとめてくださっていますのでご参照ください。
また、管理会社の規約でもきっちり管理されている事が謳われています。
色々な方が個人情報の流失を懸念していましたが、今の所流出したと言う話はないようです。
毎日の仕事の中、こういうアプリを使えば、わずかですが時間が得られ、他の作業に集中する事ができるようになります。
毎日の作業を少しでも楽にできるアプリがないか、ほかにも色々探してみたいと思います。
【レビュー・感想】MIYAVI さんの性格 生い立ち ヒストリー(雅〜miyavi〜時代含む)、オススメ曲など
本記事では世界で活躍するアーティストMIYAVIさんについて、その人柄や活動の軌跡をご紹介させて頂きます。
- 1. 初めに、MIYAVIとは?
- 2. 小学生〜中学生くらい〜サッカーが生きる目的であった〜
- 3. 生きる意味を失っている最中で出会ったのがギター
- 4. なぜギターに強く心を惹かれたのか?
- 5. ギターと向き合うようになって音楽をより強く聴き始めた。
- 6. 17歳の時、先輩との死別
- 7. 上京後〜バンドの結成・解散〜
- 8. ソロデビュー~オリジナルスタイルの確立~
- 9. 技巧だけにこだわっているのではない
- 10. MIYAVIとのコラボミュージシャンと音楽ジャンル
- 11. MIYAVIさんのオススメ曲
- 12. 最後に
1. 初めに、MIYAVIとは?
1.1 MIYAVIの基本情報
MIYAVIさんの基本状況はこちら
誕生日:1981年9月14日
出身地:大阪府
血液型:AB型
身 長:185cm
職 業:シンガーソングライター、ギタリスト、作詞・作曲家、俳優、実業家
活動バンド:SKIN
ジャンル:ロック、ミクスチャーロック、オルタナティヴ・ロック
1.2 元ヴィジュアル系ミュージシャン
ソロデビュー時は、雅〜miayavi~名義でヴィジュアル系として活躍していました。
当時所属していたのはPSCOMPANYというthe GazettEも所属している事務所で、事務所立ち上げ初期からいたMIYAVIは、アーティスト活動はもちろん、社長と一緒に事務所の経営の方でも腕をふるっていたそうです。
MIYAVIさんの人気やthe GazettEの勢い、事務所の努力もあり、ヴィジュアル系界隈では、エクスタシーレコード(YOSIKI率いる会社、LUNA SEA、GLAYを輩出)、フリーウィル(DIR EN GREY所属)、マーベリック(L'Arc-en-Ciel、シド)に次ぐ実力を持った会社となります。
雅〜miayvi~さんは他のヴィジュアル系アーティストと比べても圧倒的に美形であり、スタイルも良く、作詞作曲も自分で出来るという、アーティストとしても頭一つ抜きん出た存在でした。
特にギターに関しては、昔から圧倒的なパフォーマンスを行っていました。この頃からすでにサムライギタリスとしての片鱗を見せております。
MIYAVIさんのギターに対する思いやヒストリーは後述いたします。
ちなみに
若い頃の動画を見ていると、少し生意気な場面も見て取れます。ベッキーと共演した際も少し小生意気な感じがしますね。
他にも若かりし頃、DAIGOと共演もしており、なんとキスをしております。
Daigo Stardust feat. Miyavi - Maria (live)
後にGACKTさんのラジオ番組に出演したMIYAVIさんは、当時のDAIGOさんに対して、MCはやめたほうがいいと言うなど、腹の底から本音を言い合える仲だったと語っています。
GACKT & Miyavi on Nine Nine /w Eng sub
ちなみになぜGACKTさんとMIYAVIさんの交流があるかというと、
MIYAVIさんはかつて、YOSHIKI(XJAPAN)、SUGIZO(XJAPAN、LUNASEA)、
GACKTさんと一時的にですがバンドS.K.I.Nを組んでいたことがあるからです。
このメンツでギターを託されるMIYAVIさんはやはり抜きんでた存在であったのでしょう。
そして、V系界隈の暗黒サイドの重鎮「黒夢」ともゲストとして共演しており、V系界でもレジェンド級とされる人々にも一目置かれる存在となっていきます。
1.3 世界的なサムライギタリス
PSCOMPANYから独立した彼は事務所を立ち上げ、世界に向けて活動を開始します。
この時から名前を雅〜miyavi~からMIYAVIへと変更しています。
事務所立ち上げ当初は大変だったようで、事務所のネット環境の整備等も全部自分でやっていたようです。PSCOMPANYにいたころはそれなりの地位におり、レコード会社の人たちとも上手くやっていたようですが、世界で戦うことを決意し、慣れ親しんだ環境から巣立っていったのです。
事務所の運営、英会話の学習、家族との時間、音楽、ギター、あらゆるものに真剣に取り組んだ結果として、今では世界30カ国300公演をこなすまでに海外からの人気を博しています。
そして彼は海外でサムライギタリストとして広く認知されています。
これはMIYAVIさんギター奏法・音色が独自のものであるからです。
具体的には、
■ピックを使わずベースのスラップのように弾く
■アコースティック使用時はギターのボディーをたたきパーカッションの音を出しつつ演奏する
■三味線のベイーンという独自のサウンドを意識している。
■全音一音下げかつ、ベースアンプを使用している。
■エレキギターを弾く時もアコギのサウンドを基本に、歪みなどを調整している
などがあります。
海外にはMIYAVIさん同様にギタースラップをするミュージシャンもいますが、独自のプレイスタイルと独自のサウンド作りを確立しているMIYAVIさんは、サムライギタリストの名に恥じぬ、世界に通用する日本を代表するアーティストなっています。
1.4 ハリウッド映画俳優
世界的なギタリストとして躍進するMIYAVIさんに目を付けたのは、あのアンジェリーナ・ジョリーです。
彼女と一緒にいる姿が目撃され、一時期は新恋人なのではないかと記事に書かれたこともあったようですが、アンジェリーナ・ジョリーとは、今では家族ぐるみの付き合いだそうですね。
アンジェリーナ・ジョリーとの絆の中で、MIYAVIさんは彼女監督の映画、不屈の男アンブロークンという映画にオファーされることとなります。
内容としては戦時中のこともあり、賛否両論分かれる内容となっていますが、初映画出演というなかで、本人としては様々なことを感じ、学んだ作品となったようです。次も機会を頂けるならまたがんばりたいと本人も言っていますので、役者としての活動も楽しみですね。
後日談になりますが、MIYAVIさんは、アンジェリーナ・ジョリーが行っている難民救済活動に同行しております。
アンブロークンで戦時中の兵士の役を演じ、難民救済活動の中でも紛争が引き起こす現状を認識するなど、争いが生むものについて感じることは多かったようです。それと同時にどのような環境下でも、夢を追い続ける子供たちの姿を目の当たりにし、夢を追い続けることの大切さや、こどもたちが夢を持ち続けられるような教育の重要性を本気で感じ、世界を変えていきたいと思うようになったそうです。
いつぞやかツイッターで誰かがMIYAVIさんの難民救済活動にイチャモンを付けたことがありましたが、MIYAVIさんは「そんなんだから世界が変わんないんだろ」と一蹴したことがあります。本気で世界を変えたいと思っているMIYAVIさんは現在も救済活動を続けるとともに、その活動の幅を広げ、UNHCR親善大使としても活動しております。
【プレスリリース】MIYAVI、UNHCR親善大使に就任 - UNHCR Japan
1.5 パリコレにモデルとして参加
端正な顔立ちと185cmの抜群のルックスを活かし、パリコレデビューもしています。改めて言いますが、MIYAVIさんは国内では屈指のイケメンであり、海外でも通用するイケメンです。
パリコレではヨウジヤマモトさんの冬メンズコレクションのモデルとして参加しています。
ヨウジヤマモトさんも40年以上世界で戦うファッションデザイナーであり、世界を舞台にする者同士がこういった形でつながりあうのは、日本人としても誇らしいものですね。(MIYAVIさんのお父さんは在日韓国人ですが、本人も大きくなるまでそえは知らなかったとのこと。血は違うかも知れませんが、MIYAVIさんが日本人として世界で戦っていることは間違いないと思います。)
さて、このように世界を舞台に活躍するMIYAVIさんですが、その生い立ちはどのようなものなのか書いていきたいと思います。
2. 小学生〜中学生くらい〜サッカーが生きる目的であった〜
小学生の頃からサッカーをやっており、キャプテンを任せられる他、県選抜やプロのチーム(セレッソ大阪のジュニアユース)にも入っていたMIYAVIさん。
この頃の夢はサッカーで飯を食べていくとの事だったようで、プロになり、海外チームを倒して自分もハッピー、周りもハッピーになる事を望んでいたようです。
MIYAVIさんは一つのことに集中すると徹底的にそれをやり続ける部分があるようで、サッカーをやっていた頃の生活は学校が終われば、その後は遅くまでサッカーの練習をひたすらやり続けていたそうです。
少し前に書いたGACKTさんの記事にも書いていますが、そういう性格はGACKTさんと同じなような気がします。
incentive-to-innovation.hatenablog.com
しかし中学2年生の頃に怪我によって、数ヶ月の間サッカーの練習が出来なくなってしまいます。
その間も、周りの友達はプロを目指す環境で練習している人たちばかりなので、日に日に自分との実力差を感じてしまったようで、さらには監督も変わったことにより、チームについて行けなくなったみたいです。
この当時の状況をMIYAVIさんは、甘い方に逃げた、根性があればサッカーを続けることはできたと言っていますが、当時のMIYAVIさんはまだ幼い事もあり、目の前の現実に立ち向かうことが難しかったのかもしれません。
3. 生きる意味を失っている最中で出会ったのがギター
大げさな言い方かもしれませんが、サッカーを辞めた後は生きる意味を失ってしまったようです。それだけサッカーに夢があったようで、集中できる何かを失ったMIYAVIさんには毎日がつまらなく感じていたようです。
その後、友達とバンドやろうぜという話になり、たまたまギターを始めることになります。
MIYAVIさんはアーティストに衝撃を受けて音楽を始めたわけでもなく、いわゆる、人生を変えるような曲に出会ったというわけではないようです。あくまで、たまたまギターに触れる機会があっただけとの事です。
初めてギターのドレミファソラシドを弾いた時、何十万人もの前でスポットライトを浴びながらギターを弾く自分の後ろ姿が頭によぎったようで、これだっ!と感じたそうです。それ以降、ギターの楽しさに心を奪われて、のめり込んでいったようです。
4. なぜギターに強く心を惹かれたのか?
MIYAVIさんはサッカーをやっている時、ゲームを作ることに楽しさを感じていたそうです。それと同様に何かを作る楽しさをギターからも感じ取れたからと言っています。
自分で作る楽しさからギターを始めたため、ギターに触れた当時から他人のコピーはあまりしなかったとの事(キザイアの曲も全く弾けないとか)。コピーよりは、他人の曲に合わせてオリジナルでギターを弾くことの方が楽しかったようです。
この時から、自分で世界観を作るということに強いこだわりがあったようですね。
5. ギターと向き合うようになって音楽をより強く聴き始めた。
もともと、好きな音楽やミュージシャンがいたわけではないので、ギターを始めてからは色々なジャンルの音楽を聞いていたようです。
ポップス、ブルースから、メタリカやガンズのようなロックを聴き始め、当時国内で人気のあった、X JAPANやLUNA SEAにもハマったとの事。ニルヴァーナやサウンド・ガーデンなどのグランジも聞いていたそうですが、やはりデヴィッドボウイやV系のような派手なミュージシャンが好きだったみたいです。そこから、KORN、リンキンパークなどのニューメタル系に直行したとの事。
また、MIYAVIさんに音楽を教えてくれた2つ年上の先輩が、ジャパコアのバンドをやっており、ライブもよく見に行っていたようです。
ただし、MIYAVIさん曰く、ギターが好きでギターとともに生きて行きたいと思っただけで、特に傾倒する音楽はなかったとの事、ロックもグランジもヒップホップもメロコアもジャパコアもV系も全部同じように聴いていたそうです。
このような音楽に対してフラットな姿勢が、世界で通用する音楽を生み出し続ける活動につながっているのかもしれません。
6. 17歳の時、先輩との死別
当たり前の一日を過ごしていた時に、お世話になった先輩が、北海道の路地裏で亡くなっているのを耳にします。
先輩の死後、自分は大切なものを失った感覚に陥ったと同時に、そんな事を気にもせず動き続ける世界を感じ、MIYAVIさんは街の景色が違って見え、そこに居たくないと猛烈に感じたそうです。その後はスーツとサンダルとタバコ、携帯、財布だけを持って東京に移動しました。
この時の感覚を歌にしたのが、こちらなのかな〜と思っています。
雅 - Official Bootleg live at Shinkiba Coast [17/19]
7. 上京後〜バンドの結成・解散〜
東京で前のバンドのメンバーと再会し、一緒にスタジオに入ったら意気投合したそうです。バンドの曲にMIYAVIさんが急に音を合わせることができたため、メンバーは驚いていたそうです。
初めはサポートメンバーとしてライブに参加したMIYAVIさんですが、それでも客席から自分を呼ぶ声が聞こえ、自分はここに居ていいんだと自分の居場所を見つけたようです。
後にそのバンドは赤坂BLITZや渋谷AXでワンマンライブができるようになるまで成長します。しかも、作詞作曲は全部MIYAVIさんがやっています(確かですが・・)
以下、バンド時代の名曲明鏡止水です。
Due le quartz - 明鏡止水 (Meikyou Shisui)
しかし、ある時から、メンバーとの意思の疎通が上手くできなくなってきたようで、何かが違うと感じ始めたようです。
MIYAVIさんはバンド時代から、音楽をやるなら世界一になりたいと野望があった。しかしメンバーはシーンで一番であれば良いという考えだったようで、だんだんとバンドにいるのが辛くなってきたようです。
自分がやりたいことと、やっていることが違う状況の中で、心を病んでしまったMIYAVIさんは、事務所の社長から休暇をもらい、沖縄へ。
いろんな事を考えていく中で、野宿を行い、翌日変な虫に刺されたのか、顔がパンパンに腫れ上がっていたようです。そんな自分をみて、おかしく、笑ってしまい、それと同時に何かが吹っ切れたみたいで、バンドメンバーと決別してでも自分の道を進む事を決意します。
8. ソロデビュー~オリジナルスタイルの確立~
ソロになった時も、当たり前のようにギターを弾くMIYAVIさん。ソロ初期は7弦ギターを使用していましたが、本当にこのままでいいのかと自分に疑問を感じていたようです。そんな折、ベースのスラップを見て、ギターでできるかもと思ったのが、今のスタイルを確立する最初の一歩となります。
ソロ初期は、エレキギターを弾いていましたが、プライベートではアコギを使ってスラップの練習をしていたとの事で、いつしか、アコギ✖️スラップが自分のアイデンティティになると確信し始め、そうしてできたアルバムが、「雅ーみやびうた・歌〜独奏〜」となったのです。
本ブログの最初の動画にも上げていますが、「自己愛、自画自賛、自意識過剰」は現在のスタイルのルーツになっているのが良くわかります。
アコギ✖️スラップが自分のアイデンティティと言いましたが、前事務所所属中に行った海外遠征の中で、現地のミュージシャンと音をぶつけ合い、世界で戦うためにはさらなるオリジナリティが必要だと感じ始めます。
そこで新たに世界と戦う武器として、アコースティックギターのようにアタック音が瞬時に聞き手に伝わり、エレキギターのようにサウンドを変えることができる名機TaylorのT5シリーズを使うようになります。
(ちなみにTaylorのギターが欲しいけど買えない人はこちらを参照ください)
incentive-to-innovation.hatenablog.com
加えて、一時的ではありましたが、歌舞伎BOYZのメンバーを引き連れ、タップダンサー、和太鼓、ラップ、DJ、ボディーペインティングなどのパフォーマーたちと世界を周るなど、日本人として世界に羽ばたくため、あらゆるものを融合する時期がありました。このころが一番、和テイストが強く、ヴィジュアルとしても華があったころだと思います。
このときの事をMIYAVIさんはこう語っています。
「ワールド・ツアーを初めて回ったのが2008年。その時はKAVKI BOIZという総合エンターテイメント集団やDJ、ラップ、タップ、和太鼓、ボディーペインティングなんかをやっているさまざまなパフォーマーといっしょに、マテリアルは欧米でも日本人の解釈によって生み出された独自の音楽を打ち出してみようというコンセプトで回りました。日本人として生まれたからには、日本人として打ち出したかった。結果、KAVKI BOIZは世界中でものすごい大きな反響を得ることができたけど、その後で自分を問いただしたんです。俺個人では世界に対して何がやれるんだろうって。
http://tower.jp/article/interview/2010/10/28/71174
世界で一定の成果はあげたものの、それは自分の力なのか疑問を感じたようです。
そして続いて以下のように言っております。
そして改めて雅-MIYAVI-という音楽家と向き合った時に、何が必要で何が必要じゃないかを考え抜いた結果、ギターとビート、そしてシャウトが残ったんです」。
こうした経緯で、今のギターとドラムだけで世界と戦う姿勢となります。
シンプルな構成ですが、スラップでギターを掻き鳴らしながらつつも、いくつもの音数を生み出し、低音から高音まで、ニュアンスの違うサウンドを同時に鳴らすそのスタイルからは、他者にはない爆発力やスピードが感じられます。加えてドラムのBOBOさんがMIYAVIさんに対抗するかのようにドラムを叩くことによって、凄まじい熱量の音楽が生み出されています。
最近ではフェンダーのギターを使用することが多くなっていますが、
その理由等はこちらをご覧ください。
9. 技巧だけにこだわっているのではない
MIYAVIさん自身は技巧的なミュージシャンですが、本人は技巧的な人に特別惹かれるわけではなく、それよりは下手でもいいからドキドキするほうがいいと考えているようです。
ギターでオーディエンスを踊らせたい。最近ではそういう気持ちも強いようで、ダンスミュージックとの融合も積極的に行っているようです。
最近では三浦大地とコラボするなど、のりやすい音楽を積極的に作っているのがよくわかります。
「Dancing With My Fingers / MIYAVI vs 三浦大知」Music Video
10. MIYAVIとのコラボミュージシャンと音楽ジャンル
コラボシリーズサムライセッション は既に第三弾まで発売をされています。
様々なジャンルの若手、ベテランアーティストとのコラボはとてつもない化学反応を起こすとともに、より一層のMIYAVIというアーティストが持つ輝きを際立たせるものとなっています。
仲良くセッションというよりはお互いの持っているものをぶつけ合って生まれる作品となっており、各ミュージシャンの持ち味にカメレオンのようにMIYAVIさんが対応していく様子を聞いててよく分かるものとなっています。
これまでにセッションしたミュージシャンとそのジャンルの代表例は以下のようになります。
HYDE・・・ロック
KREVA・・・ヒップホップ
三浦大知・・R&B、ポップ、ダンス
シシド・カフカ・・ドラム、ボーカル
EXILE SHOKICHI・・JPOP
KenKen・・ベース
シェネル・・・R&B、レゲェ
VERBAL (m-flo/PKCZ®)・・・ヒップホップ
HIFANA・・・エレクトロミュージック
H ZETT M・・・ピアノ
上妻宏光・・・三味線
その他多数の海外ミュージシャンとコラボをしており、化学反応を楽しむ!というコンセプトのような作品となっています。
11. MIYAVIさんのオススメ曲
「MIYAVI 名曲」で検索をすると、色々な人がおすすめの曲を紹介していますが、上位に紹介されるのはどれもシングル曲だったり、PVありきの楽曲ばかりとなっています。
確かにシングル曲も素晴らしい曲ばかりですが、こうもシングル曲ばかり紹介されると、皆さん本当に自分の好きな曲や名曲を選んでいるの?って思ってしまいます。
V系時代から侍ギタリスという長いキャリアの中で彼の名曲は数多くありますが、今回はMIYAVI歴13年くらいの僕が、本当に人におすすめしたい曲を7つを紹介させてもらいます。
11.1 cry like this
切ないメロディーの中に力強いMIYAVIさんのヴォーカルが響き渡っています。どれほどの苦しみがあろうとも僕達は諦めず何度だって闘うという意思が感じられる一曲です。
LIVEでは歌う人々も多く、MIYAVIさんとお客さんが1つになる楽曲です。
11.2 不眠症の眠り姫
過激な歌詞となっていますが、どれだけ泥にまみれようと女は女らしく、狡猾に、そして力強く生きてやろうじゃないのっていう感じが伝わってきます。
11.3 Afraid To Be Cool
これはPVがあるのですが、疾走感のあるPVとなっています。内に秘めて野獣を解放して自由になろうって感じの楽曲となっています。
MIYAVI - 「Afraid To Be Cool」Music Video (short version)
11.4 All My Life
HYDEさんとのセッション曲です。HYDEさんがいっていたのですが、MIYAVIさんとの共演はとても緊張感があるとのこと。MIYAVIさんのギターに負けずHYDEさんのヴォーカルも爆発してます!
11.5 NOWHEREGOD
歌舞伎BOYZと活動中だった頃の一曲。この頃のMIYAVIさんが煌びやかな和というイメージで世界中を飛び回っていました。この楽曲にある様にMIYAVIさんも自分を信じて進んでいったのでしょう。
下のiTunes視聴だとサビが流れません!是非サビを聞いてください!
11.6 咲き誇る華の様に
踏みにじられたって毟り取られたって咲き誇ってればいい。自分の個性を大切にらしく輝き続ければいい。そういっている一曲です。
MIYAVI - 咲き誇る華のように(Sakihokoru Hana no You Ni) -Neo Visualizm- (PSC 2009 Live)
11.7 徒然なる日なれど
これはかなりの名曲だと思います。人生というものをMIYAVIさんらしく語っています。いつも前を向いているMIYAVIさんですが、こういった考え方を持っているんだなといつもと違う一面が感じられる一曲です。
下のiTunes視聴もサビが流れません!是非サビを聞いてください!
12. 最後に
MIYAVIさんの国内外での活動はこれからまだまだ広がっていくと思います。
今後もMIYAVIさんから目が話せません。
ヨッシースタンプが好き過ぎて病気なんじゃないかと不安になる夜がある
どうもこんにちは からすぅです(๑╹ω╹๑ )
昨日、久しぶりに都会に繰り出してきました。
街に行くとどうしてもお金を使ってしまうんですが、毎日仕事頑張ってるし、欲しいものを買ったりするのも悪くないよな〜と財布の紐を緩めつつ蓋を開けて見てみると
ヨッシースタンプのグッズばかり買ってしまっているというwww
昨日だけでこれだけの商品を購入してしまった・・・・
リラックマ好きブームが過ぎた後で次にきたブームがヨッシースタンプの皆様
LINEを使用者なら無料のヨッシースタンプを一度は使った事があると思いますが、僕は有料でスタンプをそれなりの数買ってしまっているのです。
正直、スタンプが多過ぎてどれがどれだか把握できていませんww
どうも僕は顔の丸い動物キャラクターが大好きのようです。
子供はドラえもんやらアンパンマンやらとにかく顔の丸いキャラクターが大好きですが、僕の心の中には今だに子供心が残っているようで、この年になっても丸顔のキャラクターを愛でろと命令しているようです。
大人になってこの心が残っていると非常に厄介で、大人はお金があるから欲しいものが買えてしまうのである・:*+.\*1/.:+。
そして今回購入してしまった商品の一つがこちら
カプぬい ヨッシースタンプ 300円 ガチャガチャ
これは博多駅のヨドバシカメラでゲットしました٩( 'ω' )و
くまさんの可愛さがしっかり出ています!
大人になってガチャガチャなんてと思う人もいるかもしれませんが、そういう人はたくさんいるので皆様も是非好きなガチャガチャがあったら回してくださいね。
ちなみに本命はぬこ様でした。ブタさんは出て欲しくなかったからよかったかな←
続いてこちら
ヨッシースタンプ バスボール
www.yosistamp-licence-goods-official-shop.com
天神のヴィレッジバンガードで購入しました。
なんか中にフィギュアが入っているようです!何が出るか楽しみです!!
袋開ける前から桃の香りがしているので、入浴も少し楽しみです(๑╹ω╹๑ )
次に購入したのがこちら
うさぎさんばかりw
一応強化ガラスみたいですね。
可愛いハンカチ・:*+.\*2/.:+
どちらの商品もグリーンパークスさんで購入しております(๑╹ω╹๑ )
お店に来て服も買わずヨッシースタンプ一式を買って行くという、お店側からした迷惑だったかもしれませんが、許してください( ^ω^ )
そして最後にゲームセンターでとったのがこの子たち
ヨッシースタンプ 寝そべり BIG ぬいぐるみ
場所を取ってしまうサイズなのに、どうしても欲しくてゲーセンで3000円くらいかけてGETしました(๑╹ω╹๑ )
結果的に1日で6000円くらいヨッシースタンプに使ってしまった٩( ᐛ )و
でも後悔はしていない。
ヨッシースタンプ好きの方がこちらのブログ見ていただけたら、スター付けよろしくお願いします_:(´ཀ`」 ∠):
それではまたまた。
【レビュー・感想】2018年 最近のthe GazettEを見ていると9thアルバムを購入するか悩んでしまう
- 1. はじめに、僕にとっての the GazettEとは
- 2. 僕が一番好きだった時代はSTACKED RUBBISHの頃
- 3. アルバムを出す毎にアルバム曲の個性が弱くなっている気がする
- 4. DIMの感想〜全体的に良い曲が多い〜
- 5. TOXICの感想〜興味のない曲がで始めた〜
- 6. DIVISIONの感想〜シングル未収録で、シングルレベルの曲が見つけられなかった〜
- 7. BEAUTIFUL DEFORMITYとDOGMAは・・・・
- 8. 9thアルバムを買うかどうか
1. はじめに、僕にとっての the GazettEとは
1.1 V系の魅力を気づかせてくれた偉大なバンド
2000年ころから、youtubeが周知されるようになり、当時の僕は興味のある音楽をなんでもむさぼり聞いていました。聞いていた曲の中には、黒夢、LUNASEAもあったけど、当時は彼らの曲に魅力を感じなかったのです。
その後、the GazettEの音楽のルーツを遡る形で、再度聞くようになり、その世界観に入れるようになったのです。
1.2 J-POPとロックの両立 ができるバンド
いつものように見ていたHey Hey Heyで突如彼らはあらわれました。
ド派手な格好でチャラそうな雰囲気を醸し出していたが、流れたFilth in the beauty を聞いて素直にかっこいいと思いました。
さっそくyoutyubeでPVを視聴すると、当時の僕は見てはいけないものを見ている気持ちになったものです。
DIR EN GREYほどの過激さもなく、メロディーもしっかりしていたので危険なメッセジー性を持っていながらも、JPOPとロックの両立をしてるんじゃないかな?と感じ、その世界観にのめり込んだものです。
彼らが出てきた当時は音楽の群雄割拠の時代で、今のようにジャニーズ、女子アイドル、EXILEの3強ではなく、個性的なアーティストが多く、その中でもガゼットはV系の代表格として、群雄割拠の時代でしっかり結果を残してきたバンドだと思います。
2. 僕が一番好きだった時代はSTACKED RUBBISHの頃
シングル Filth in the beautyから少し過去に戻るとストレートな思いが伝わるバラード曲のcassisや疾走感のあるREGRET、Filth in the beautyの後にはシャウトを含ませるHyenaなど、この頃が一番好きでした。
V系の中でもダントツでセンスを感じましたし、アルバムSTACKED RUBBISHでは、一曲一曲の個性がはっきり感じられたのがとても印象に残っております。
ちなみに、個人的な感想ですが、ガゼットのシングルは21thのFADELESSまではひとつも嫌いな曲もなく、今でも聞いている良い曲ばかりです。
楽曲の種類は違えどひとつひとつが聞きやすくのりやすい、V系に偏見を持っている人にも自信を持ってお勧めできる曲ばかりです。
3. アルバムを出す毎にアルバム曲の個性が弱くなっている気がする
しかし、後にも言いますが、DOGMAあたりに発売されたシングル、アルバム曲は世界観が凝りすぎているのか、洋楽志向が高まりすぎているのか、どれも同じ曲に聞こえています。
ガゼットはアルバム毎に様々な思考を凝らし変化をしていますが、どれもこのアルバムDOGMAに行きつくための進化段階のように感じられ、言い方は悪いですが、アルバム毎に自分好みではなくなっているというのが正直な気持ちです。
ただ、自分の気持ちは離れていっても、今のガゼットが好きな人も多いですし、何より海外での人気は以前よりも上がっているので、ガゼット自体が質の悪いバンドになっていることは決してありません。
4. DIMの感想〜全体的に良い曲が多い〜
STACKED RUBBISH後にでたアルバムであり、シングル曲もLEECH、紅蓮、
DISTRESS AND COMAなど好きな曲ばかりでしたので、期待して聞いてみました。
アルバム全体としては、暗い という一言に尽きるアルバムで、好みが別れそうなアルバムでしたが、僕は非常に好きでした。アルバム曲も全体的に 良い 曲が多かった印象です。
5. TOXICの感想〜興味のない曲がで始めた〜
この頃から、全く興味のない曲と、印象に強く残る曲とに別れ始めました。シングルはもちろん好きで、アルバム曲もVENOMOUS SPIDER'S WEB、THE SUICIDE CIRCUS、MY DEVIL ON THE BED、UNTITLEDはとても好んで聞いていました。
ただ、それ以外の曲は飛ばして聞くようになり、少し残念だった記憶があります。
6. DIVISIONの感想〜シングル未収録で、シングルレベルの曲が見つけられなかった〜
表題の通りの感想で、この時はガゼットの世界観についていこうと必死に曲を好きになろうとしていた記憶があります。一曲毎に歌詞を読みがら世界観に入ろうとしていましたが、だんだんと時間の無駄に思えるようになってきて、次のシングルやアルバムを楽しみに待とう!と少しガゼットから離れそうになりました。
7. BEAUTIFUL DEFORMITYとDOGMAは・・・・
BEAUTIFUL DEFORMITYは半分くらいは好きな曲があったけど、その曲を聴くなら昔の好きな曲を聴くというレベル・・・DOGMAに関して一曲もわからない。CDも買って聞いているのに全く頭に入らない。
DOGMAの頃から始まったあのプロジェクトの世界観が変に凝った宗教みたいな感じで、世界観はなんとなくわかるんだけど、曲は総じてやかましい曲が増えただけって印象があります。
8. 9thアルバムを買うかどうか
最近の傾向なのかシングル曲をほとんど出さずにアルバム曲ばかり作っています。
アーティストとしてはその方が世界観を統一した作品が作りやすのだとは思いますが、正直、ファンの子を置き去りにしている感じがあります。
どの曲も楽曲のレベルは高いとは思いますが、楽曲の振れ幅が狭くなっており、聞いてて飽きるし、DIRの京さんが好きになってきたせいか、RUKIさんの歌い方も表現方法に物足りなさを感じてしまいます。(RUKIさんのほうが美しく野太い感じで歌うのでそこは大好きですが)
今まではガゼットならきっとまた自分の好きな曲を作ってくれると期待していましたが、どうやらガゼットの進化は自分の好みとは違う方向にあるようで、9thアルバムは様子を見ながら買うかを判断しようと思います。
※ガゼットはやはり最高だった
資産管理のためにMoneyForward を使用してみた感想
- 1. MoneyForward(マネーフォワード)とは
- 2. お金の運用と同じくらい資産管理は重要
- 3. 分散させている資産総額がわかる!
- 4. このアプリ一つで個別の入出金の履歴も確認できる!
- 5. 口座やクレジットで支払ったものは自動で家計簿に振り分けられる!
- 6. 当然、現金を管理することもできる!
- 7. 他にももっと活用方法はあるみたい。
- 8. 最後、自分が参考にしたブロガーさんたち
1. MoneyForward(マネーフォワード)とは
1.1 実績のある家計簿・資産管理アプリ
MoneyForwardは家計簿・資産管理用アプリです。
利用者も600万人を超えており、実績も豊富です。
現金の管理はもちろん、クレジットカード支払い、電子決済、銀行口座管理、証券口座、更には楽天ポイントなども一括管理ができます。
1.2 大手金融機関も出資しており、セキュリティ対策も万全
三菱UFJキャピタル株式会社、三井住友海上キャピタル株式会社といった、大手金融機関も出資をおこなっており、信用のできるアプリとなっています。
また、本アプリを通して、個人情報の漏えいが起こらないようにセキュリティ対策がされており、第三者認証機構からもその安全性を認定してもらっています。
”以下プライバシーステートメントより引用”
当社は世界的な第三者認証であるTRUSTeプライバシー・プログラムのライセンシーです。TRUSTeは個人情報の適正な利用を促進することにより、ユーザーのインターネットに対する信用と信頼を築くために設立された組織です。当社が運営するウェブサイトでは、TRUSTeの認証を受け、お客様の個人情報保護を実践するために、TRUSTeによる個人情報保護の遵守状況を調査されることに同意しております。
1.3 会社も成長中
2017年に会社が東証マザーズに上場しています。
財務ハイライトを見てみると、まだ成果は出ていませんが、これから徐々に業績をあげていく・・・と思います。
2. お金の運用と同じくらい資産管理は重要
以下の記事にあるように投資信託を初めて4ヶ月ほどが経ちました。
incentive-to-innovation.hatenablog.com
お金の運用なんてしたことなかった僕ですが、投資を始めてお金に対する意識が少しは高まってきました。
投資先は8つ(上記の記事に記載)あるんですが、これを楽天総合口座のアプリで確認するのが日課となっていました。
ただ、思えば投資先のお金の動きは気になるのに、もっとお金が動いているであろう、自分の口座や、クレジットカード、財布の中身、ポイントなんかはあまり気にしていませんでした。
どうせなら、こういうところのお金の管理もしっかりして、今後に備えたいと思うようになり、家計簿なんかを探していたところ、証券もクレジットも口座も現金も一括管理できる(確認だけですが)アプリがあるとな。
それがMoneyForwardで、すでに500万人くらい使用しているようですね。
今更かもしれませんが、せっかく使ってみたので感想を書きますね。
3. 分散させている資産総額がわかる!
僕は地方銀行、楽天カード、楽天ポイント、楽天証券、お財布(現金)をこのアプリと連結させています。
預金、証券、現金、ポイントの合計額が資産として合算されています。
まだまだ、資産は少ないですが、もっともっと頑張って貯めようと前向きな気持ちにさせてくれます。
4. このアプリ一つで個別の入出金の履歴も確認できる!
銀行口座であれば、通帳に記載されている事を確認できますし、楽天カードであればクレジット引き落としの内容、楽天市場で買った購入履歴などが確認できます。もちろんポイントも確認できます。
これだけでも使う価値は十分にあるんじゃないかい?と思えるほど便利です。一つのアプリで分散した資産を確認できるのは、やってみると本当に楽で良いなぁとしみじみ感じました。
5. 口座やクレジットで支払ったものは自動で家計簿に振り分けられる!
生命保険は保険項目、ガスは水道光熱費といった形で自動で振り分けてくれます。支払いの内訳がわかると、どこで節約を頑張らなきゃいけないのかわかってきます。
6. 当然、現金を管理することもできる!
ATMでお金を下ろした場合、アプリ上では〇〇円支出と表記されますが、アプリ内に現金用の項目(例えばお財布という名前)を作成すると、ATMで下ろしたお金は、お財布という項目に移動しましたと処理され、あとはそのお財布で別に家計簿を作成することができます。この時、レシートから金額や項目を読み取る機能を使うこともできます。
7. 他にももっと活用方法はあるみたい。
電子マネーやマイルなんかもこのアプリには対応しているみたいで、これひとつあれば多くの資産管理ができるようになるかもしれません。
無料版、有料版とあり、僕は有料版を使用してみてます。何故なら、一ヶ月はトライアル期間だから笑
是非皆さんも一度試してみてください!
8. 最後、自分が参考にしたブロガーさんたち
このアプリを使用すると必ずダブルカウントの問題にぶち当たると思います。
是非ご参考ください。
最初に見るならこちらの方がわかりやすいかも
投資信託初心者が5ヶ月運用した感想を述べる
- 1. 「3000円投資生活」を読んで実践してみた投資信託
- 2. 4ヶ月くらいたった後の収支
- 3. 基準価格が上がった投資信託の方が多かった!!
- 4. 基準価格が下がった商品も当然あった・・
- 5. 迷っている事
1. 「3000円投資生活」を読んで実践してみた投資信託
下記に紹介させて頂いてますが、僕が投資信託をしてみようと思ったのはこの本を読んだからです。
incentive-to-innovation.hatenablog.com
投資には興味があったけど、損する事の方が多いだろうし、難しいことをいっぱい勉強しないとダメなのかなと思ってたんですが、3000円投資生活を読んで、少額でできるならやってみるか〜失敗しても仕方ない〜という気持ちで、今年の2月から毎月1万円〜3万円を投資信託に預け入れて見ました。
2. 4ヶ月くらいたった後の収支
全体の収支は−208円
オーマイゲー_:(´ཀ`」 ∠):
と言いたいところですが、あまり悲観はしていないんです。何故なら、投資信託自体が長期で運用する目的のものなのだから、今低くても1年後に増えていれば良いもんなんだなと勝手に思っているからです。
それに、今年の2月上旬に購入してその直後に、NYダウの急激な価格暴落が起こって(原因はよくわかりません、素人だから)、損失が4000円近くになった時もあったんですが、そこから損失が−208円まで戻ったというのを実感して、投資信託は一喜一憂するものでもは無いのだと思えてきたからです。
まぁ上がって欲しかったのが本音ですが・・・笑
3. 基準価格が上がった投資信託の方が多かった!!
僕は投資信託の商品を8つ購入しています。
そのうち基準価格が上がったのはこちらです。
8商品中、5つが価格が上がっています!!2月の暗黒期からよくここまで上がってくれたとしみじみ٩( 'ω' )و
ちなみ購入した動機はこちら
①ひふみプラス
楽天証券で売れ筋の商品ランキング1位だったから笑
②ニッセイ外国株式インデックスファンド
3000円投資生活を読んでて良い商品のかなと思い購入
③ニッセイTOPIXインデックスファンド
3000円投資生活を読んでて良い商品のかなと思い購入
④楽天・全米株式インデックスファンド
確か楽天証券売れ筋商品ランキングで一位だったから笑
⑤eMAXIS バランス(8資産均等型)
3000円投資生活を読んでて良い商品のかなと思い購入
4ヶ月運用してみて、おすすめの商品やら、ランキング上位の商品は今日の時点では上がっております。まぁ、4月頃まではほとんですべてがマイナスになった時もあったので、これから下がる可能性もありますが・・・
4. 基準価格が下がった商品も当然あった・・
この3つの商品の損失が、現在利益を上げている5商品分よりも大きくなってしまっています。
世界経済インデックスファンドは3000円投資生活のおすすめ商品でもあり、バランス型投資信託ということもあって、さほど損はしていません。
ただ、他の二つ・・・・これはいずれも自分の判断で買ってしまったもの。東京海上日本株TOPIXファンドなんかは国内の大手企業ばかり入っているし、そんなに損はしないだろうと素人感覚で手をつけたのですが、結果、何よりも損失が大きくなってしまった。何故こんなに下がって、今だに上がらなのかは正直まだわかりません。
5. 迷っている事
結果をみれば、投資のプロがおすすめしている商品は現状利益を出しています。逆に素人判断で購入した商品は損失も大きいものとなっているので、やはりどのような商品が今後伸びる可能性があるのか、勉強する必要はありそうです。
とりあえず、後半年くらいは投資信託を続けてみようと思いますが、今現状疑問に思っているのは下記のことです。
5.1 今後も同じ商品を買い続けて良いのか?
結局、現状おすすめされた商品は利益を生み出しているが、今後も保有する価値があるのかは、全くわからない。
例えば、8個の同じ商品を今後も買い続ける方が良いのか、投資信託を続けるにあたって、様々な商品を買い続ける(20個とか)良いのか判断ができません。
5.2 損切りのタイミングもわからない
損失を出している商品に関しては、今後も上がる可能性を期待して良いのかわからない。株なんかでは損切りが重要なようだが、投資信託はどうなのか不明。(勉強している人はわかるのでしょうが・・・)